平面，作為一種幾何形態，在自然和日常生活中，人們實在太熟悉了，但是，平面設計——作為現代設計不可或缺的組成部分，卻非盡人皆知。) L; T( a- w1 E5 i
       也許我們沒有意識到，在現實生活中，我們幾乎每天都在接觸與感受著平面設計，我們翻閱報刊，瀏覽網頁，我們在動人的音樂中欣賞CD的封套，品讀書籍，我們漫步街道，和各色標示，字體，戶外廣告相遇，和形形色色的人擦身而過，我們在超市選購琳瑯滿目的包裝商品——到處都是被精心設計展示出來的結果。我們如此被圍在“平面”之中，簡直可謂之所及皆“平面”。我們忽然發現原來平面設計和我們的生活如此緊密相連！       設計是為了解決一個專題而進行的創造性努力。設計是最終的結果——是專題解決以后我們手頭上所擁有的東西，設計就是解決專題。設計無處不在，我們經常會說某物設計得很好，尤其在它功能良好的時候。我們理解并能夠意識到汽車，衣服以及家居裝修中新穎的設計，只要看看你周圍，構成這些設計的成分存在于我們認識的幾乎每一樣東西中，無論它是人工造就還是天然合成，這些成分我們稱之為元素。
       所有的設計都起始于一個空白的區域 —— 一張畫布：沒有色彩，沒有文字，沒有線條，沒有形塊，沒有照片，沒有插圖。從這學期學習平面設計中，我個人認為，平面設計最重要的是“創意”。像學習一些有關平面設計的軟件，比如photoshop,Coredraw,flash等等，相對于設計的創意來說，我覺得還是比較簡單的。現在網絡這么發達，我們隨便在網上一搜，基本上是可以把這些軟件自學而成。但是設計中的創意，在網上是學不到的，就是在課堂上，我們也學不來！2 Q6 Y3 H, g3 j! }
       好的創意往往起源于設計師的生活經歷，體驗和內在素質。一個好的創意是一束明亮的火花，它將點燃你的靈感，幫助你圍繞這一創意，巧妙地向觀眾傳達信息。好的創意并不一定非奇思妙想不可，它或許只是將兩個貌似互不關聯的元素結合起來，傳達新的含義。試想，將一把左輪手槍的槍管換成一支香煙，人們難道不是會立刻聯想到吸煙的致命危害嗎？短時間的苦思冥想往往是靈感的天敵。相反，好主意常常于不經意間在頭腦中萌芽，這也許就是所謂的“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”吧！當然，必須把設計問題作為優先考慮，否則意外的靈感是不會輕易降臨的。形成創意的過程是借鑒人生閱歷的過程，你的個人生活經歷是完全不同于他人的獨特體驗。它可以讓你的設計擺脫千篇一律的窠臼。最好的主意是那些令人羨慕的主意——人們會說：“我怎么沒想到這個主意呢”最好的主意也是人們的共識，大家一定都會覺得這樣的主意被人們是理所當然的。
       即使有了好的創意，低劣的制作方法也很容易將它葬送殆盡。只有遵循設計的原則，才能取得良好的設計結構。而這里，我們必須掌握設計的四個基本元素：線條，文字，圖形，紋理。和設計的四項基本原則：平衡，對比，統一，明度和色彩。設計的原則就是這些設計元素被使用或組合的方式。它們之所以被視為是某種指導方針，只是因為所有這些元素都可以用上千種方式組合而仍被認為是最好的設計。設計中沒有對的或錯的，只有好的和差的。一件成功的設計，它的所有元素都協調一致，渾然一體，會像設計師所希望的那樣吸引與影響觀者。正如藝術家埃德加.惠特尼所言：“你在設計中每一次做出有意識的選擇，都是在挑戰你的判斷力，而好的判斷力是在工作中得到的。”
       平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否正確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決與態度。在設計一個作品時，首先我們應該展開調查，3 |2 A# o" o9 k( {8 `. k! ~
（1）調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景，關于品牌，受眾，產品，關于定位，表現手法……調查是設計的開始和基礎。
（2）內容，內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
（3）理念，構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中要傳達出理念是設計中最難的一件事！, k( P% T: v* T# {8 I) {
（4）調動視覺元素，在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都應該有它們各自的傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往是很“吝嗇”的，每動用一個元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，比如可以分為：標題，內文，背景，色調，主體圖形，留白，視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架，就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架，還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言信息，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖，前后，輕重，大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。' S9 u, z; d8 ~( G5 A+ Q
（5）選擇表現手法，手法既是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把觀眾打動并非易事。更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被觀眾欣賞閱讀并記住。第二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到。第三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們需要哪一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚它們的回報是不同的。我們在三大構成中，學過很多種圖形的處理和表現手法。比如：對比，類比，夸張，對稱，主次，明暗，變異，重復，矛盾，放射，節奏，粗細，冷暖，面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫，鉛筆，水彩，版畫，蠟筆，涂鴉……還有其他的如攝影，老照片等等。那么你要選擇哪一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。% w3 v0 O4 R! P& j  n: K
（6）平衡，平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點，線，面，色，空間的平衡。
（7）出彩，記住我們要創作出視覺興奮點來升華我們的作品。/ J+ p" j) h' u7 V% N; d" e8 W! j
（8）關于風格，作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時也是一個設計師的性格，喜好，閱歷，修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。" u% m& l* Q) \3 o1 j5 l) f9 r
       最后，我在簡單的總結一下。要設計一個好的平面設計作品，最好先有一個思路，再進行創作！當然一個好的作品需要一個好的創意，因為平面是視覺沖擊和在畫面上的某種含義或喻意來打動觀眾，或引起共鳴。常常好的創意就在我們生活的周圍，仔細得觀察生活中的點點細節，就會發現很多很有意思的東西。一個好的創意將會是你的作品的靈魂！有了一個好的創意就可以開始構思整個作品的整體布局，整體的排版方式。排版布局的方式和所選的元素將會關系到你的作品的美觀程度。最好先做草稿，還有選擇素材也非常重要，最后就是做得時候整體處理的精細程度，品面設計畢竟是一門藝術！最后，多看看和想想別人的作品，要善于模仿創作的思路，而不是一味得抄襲！       以上是本人經過這學期學習平面設計而總結出來的心得體會，有部分內容是我通過閱讀課外資料而做得筆記！總之一句話，多看，多想，多做，才能創作出好的平面設計作品來。